Ini adalah lanjutan tulisan saya yang sebelumnya, yang membahas tentang materi dan persiapannya alias latihan. Kali ini saya pengen ngebahas hal yang kedua, seputar etika dan sikap di panggung. Sebelumnya mohon maaf kalo ada kesalahan dalam setiap statement saya, saya cuma bikin cerita sesuai apa yang saya alami selama ini.
Salah satu yang harus kita perbaiki adalah etika dan sikap bernyanyi di panggung. Dari berkali-kali saya ikut mentas sama PSM GS -kira2 6 konser besar dan puluhan konser wisuda- saya ngerasa masih kurang sreg dengan penampilan kita, why? Ga tau kenapa muka kita masih terlalu kaku untuk bisa berekspresi 'lebay', makanya keliatan banget di rekaman videonya muka kita datar2 aja, kaya nyanyi untuk diri sendiri aja, padahal sebenernya kita konser buat apa? Iyak, menghibur penonton.
Menurut saya, asas 'menghibur penonton' ini wajib kita tegakkan. Kecuali kalo emang konser kita gratis, cuma buat seneng2 kita aja tanpa pake penonton gpp mukanya masih tanpa ekspresi gitu. Nah ini urusannya kita punya penonton, dan penonton bayar tiket buat nonton kita, kasarnya duit buat beli tiket konser kita itu bisa dipake buat 1-2 kali makan. Masa kita ga berusaha ngasih yang terbaik buat penonton? Minimal sebagai penghargaan dan bentuk rasa terima kasih kita sama penonton yang udah meluangkan waktunya nonton konser kita dan udah merelakan jatah makannya buat beli tiket konser kita.
Saya juga masih memegang teguh bahwa yang bisa kita lakukan untuk menghormati penonton adalah dengan senyum. Hanya dengan tersenyum ketika kita berada di panggung, penonton sudah merasa senang dan sangat dihormati. Gimana ya, rasanya semua waktu dan duit yang dikorbankan untuk menonton konser kita itu kebayar dengan penampilan kita. Dan menurut saya, dengan senyum penampilan kita yang mungkin belum maksimal bisa 'ketutup', jadi ga ancur2 amat lah... Hehehe
Sesuai dengan apa yang saya presentasikan di kelas Koreografi dan Etika Bernyanyi di Panggung pada workshop kelas PAB PSM GS 2011 lalu, saya menekankan teman2 untuk inget langkah2 berikut,
*berjalan memasuki panggung dengan tenang dan tegap
*sesampai di tempat/panggung, di hadapan penonton, hal pertama yang kita lakukan adalah SENYUM
*jangan melakukan apapun tanpa instruksi dari conductor. Belum disuruh geser ya jangan geser2 dulu. Tangannya belum disuruh turun -kalo ada koreografi yang akhirnya tangannya kemana2- ya jangan diturunin dulu. Foldernya belum disuruh ditutup ya jangan ditutup dulu.
Tentang sikap bernyanyi, hmmm... ini agak berat karena saya pun cuma bisa mengevaluasi padahal saya sendiri kadang2 lupa berekspresi 'lebay'. Untuk ini saya selalu inget pernyataan salah satu teman saya saat presentasi di kelas yang sama di atas, kalo dalam satu tim yang mayoritas bermuka lebay dan gila, dan ada beberapa orang yang sok cantik ato jaim2an, berarti orang itulah yang 'gila'. Jangan pikir dengan sok cantik ato jaim begitu kita jadi orang yang normal, kagak. Justru kita lah yang sakit -bahasane Ranto. Dan begitu pula sebaliknya. Akan terlihat timpang banget kalo 'kegilaan' ini ga merata, dan pasti merusak penampilan kita secara visual. Kembali diingat, kita nampil sebagai satu tim, bukan nampil perorangan. Kecuali kalo emang kita konsernya nyanyi gantian satu2 gitu gpp, mau gila, mau enggak, mau bermuka jelek, mau bermuka sok cantik, itu terserah, karena yang bakal dikomentari kita sendiri. Tapi kalo udah di tim, otomatis persepsi dan penilaian penonton itu sifatnya menggeneralisasikan, jadi satuuuu aja yang jelek, yang laennya ikutan jelek.
Ekspresi juga berperan penting dalam penampilan kita. Karena basicnya, orang nonton kita secara visual (75%) dan secara auditori (25 %). Jadi bisa kita ambil kesimpulan kalo penampilan kita secara 'terlihat' akan menunjang penampilan kita secara 'terdengar'. Ya kostum, make up, koreografi, ekspresi, cara berjalan, cara berdiri.... Semuanya. Makanya saya berkali2 mengingatkan saat latihan untuk senyum, bentuk vokal yang sempurna/ga nanggung, berekspresi yang total, jalannya jangan buru2, berdirinya tegap, koreonya luwes. Tapi mungkin ini juga terkait sama minimnya sarana dan prasarana penunjang kita, harusnya kita punya cermin gede kaya di studio tari gitu, biar keliatan semua, sebenernya kita di mata penonton itu seperti apa.
Bernyanyi di paduan suara juga ga asal nyanyi bareng aja. Saya dapet pelajaran dari beberapa orang kalo nyanyi di paduan suara itu intinya adalah dengerin. Belajar dengerin orang lain nyanyi biar kita bisa menyatu, belajar dengerin musik -melatih kepekaan musik- biar ga fals, dan juga dengerin masukan orang lain buat kita. Yakinlah, semua itu harus kita terima demi kebaikan penampilan kita.
Yang masih saya ingat sampe sekarang, kita seringkali lupa segalanya saat sudah berada di panggung. Ngeliat penonton banyak dan menatap kita secara langsung, kita jadi grogi dan semua yang udah digarap pas latihan kelupaan semua. Harusnya yang nyanyinya terang, jadi gelap. Harusnya nyanyinya Gregorian bgt jadi datar2 aja. Harusnya gantian nafas di bagian2 tertentu jadi putus2 karena ambil nafasnya bareng2. Saya sih menyarankan kalo kita ada di posisi grogi yang kaya gitu, kembalikan semuanya kaya pas latihan. Anggep ini latihan, penontonnya ga ada. Ato bisa juga kembalikan tujuan awal kita: menghibur penonton, jadi kita memberikan yang terbaik buat penonton. Selalu manut sama arahan conductor insyaAllah bisa mengembalikan kita ke jalur yang benar, dan apapun penggarapan sebelumnya pas latihan pasti ingat. Apalagi kalo kita rajin latihan, penggarapan interpretasinya ga cuma sekali ato dua kali aja, waaaah bakalan nempel banget tuh instruksi conductor, ga gampang terdistraksi kegrogian di panggung.
Keluwesan kita di panggung saat berkoreo juga sangat menunjang penampilan kita. Itulah sebabnya saya pengen banget kita olah tubuh dulu sebelum latihan, salah satunya berlari, biar ga kaku. Lebih baik lagi kalo kita pake pelenturan badan gitu, pake gerakan2 senam gitu... Jadi ntar koreonya enak, enak di kita, enak juga buat yang ngeliat.
Yang jelas sih intinya kita mulai berorientasi pada penonton, bukan pada diri kita aja. Kita konser tujuannya menampilkan yang terbaik buat penonton karena kita menghibur penonton. Dan menghibur penonton merupakan penghargaan dan bentuk terima kasih kita kepada mereka yang telah meluangkan waktu dan tenaganya untuk menghadiri konser kita. Tanpa adanya penonton konser kita bakal terasa hampa. Buat apa kita konser? Kita kembalikan posisi kita sebagai performer. Makanya saya lebih suka diistilahkan sebagai performer, bukan sebagai artis, karena kita ga cuma seniman, tapi kita adalah penampil yang terkait langsung dengan penonton.
Well... semoga bermanfaat bagi kemajuan kita ke depannya. Sama seperti di tulisan sebelumnya, saya tidak bermaksud menyakiti pihak manapun, saya hanya mengutarakan apa yang selama ini saya rasakan dan saya alami. Kalau ada kesalahan saya mohon kritik dan sarannya, karena saya butuh itu untuk evaluasi dan introspeksi diri saya.
Tetap semangat bernyanyi, jangan kapok berproses, bernyanyilah slalu syiarkan dakwahmu...
Djokja, 7 Mei 2011
No comments:
Post a Comment
uneg-uneg